Повечето модни манекени са с размер 2. Изложбата на Met Gala отваря място за различни тела

НЮ ЙОРК (АП) — В един задушлив летен ден в Бруклин предходната година, художникът и фешън дизайнер Михаела Старк се озова в студио, заобиколено от 175 камери, за фотосесия, друга от всички, които е правила преди.

Облечена единствено в присъщия си корсет, който завързва плътта, Старк стоеше в средата на кръг, до момента в който камерите заснемаха всички ъгли на тялото й по едно и също време - част от комплициран развой, прочут като фотограметрия. Целта: да се сканира тялото й и да се построи манекен – в действителност три – за проявление в един от най-хубавите музеи в света, Музея на изкуствата Метрополитън. И на Met Gala, не по-малко.

„ Определено беше малко изнервящо “, спомня си Старк за „ интимното и уязвимо “ прекарване. Но, майтапи се тя, „ нещо в това да си гол дневно от 40 градуса (по Целзий) в корсет, който не крие нищо, в действителност отстранява неудобството от обстановката. “

Манекените и други, основани на модели от действителния живот като Старк, ще бъдат показани в „ Изкуството на костюмите “, идната пролетна галерия в Института за костюми на музея, която започва от звездната церемония на 4 май. Това е част от напъните да се добави детайл на позитивност на тялото към шоу, което изследва облеченото тяло в изкуството през вековете, споделя кураторът Андрю Болтън.

Освобождаване на място за видове тяло, които изкуството е пренебрегнало

Болтън отбелязва, че класическият фешън манекен нормално е към дамски размер 2. Идеята на тези нови манекени, които ще съпровождат по-традиционните, е да се подчертае, че в историята на изкуството избрани видове тяло са били подценявани или изключвани – корпулентното тяло, тялото с увреждания или застаряващото тяло, да вземем за пример. Но те също са част от историята. (Шоуто се състои от към 400 продукта - на половина предмети на изкуството и на половина дрехи от сбирката на музея, изложени по двойки.)

Целта беше „ да предизвикаме историята на изложбата на музейни манекени, която значително се характеризира със слаби, немощни и стандартизирани тела “, споделя Болтън. Вместо просто да приспособяват съществуващи манекени, кураторите желаеха да основат новите манекени „ на разнообразна гама от действителни тела с действителни прекарвания “.

И по този начин, дружно със Старк, Болтън набира модели като Шинейд Бърк, ирландската активистка за хора с увреждания, родена с нанизъм; Ейми Мълинс, спортистът, артист, модел и деятел, който носи протези на долната част на краката; и Ариана Роуз Филип, музикант и модел, който употребява инвалидна количка, наред с други. Девет модела от действителния живот са употребявани за основаването на 18 нови манекена. Седем спомагателни манекена съставляват фигури като бременно тяло и едва мъжко тяло, само че не са основани на действителни хора.

И тези 25 нови манекена няма да бъдат изпратени — както някои са — за пенсиониране след шоуто, което ще бъде отворено за аудитория на 10 май. Когато „ Изкуството на костюмите “ завърши през януари 2027 година, те ще се причислят към непрекъснатата сбирка на музея за бъдеща приложимост.

Този детайл на неизменност е трогателен за Старк, която е основала визии за Бионсе и има своя лична, позитивна за тялото линия на долни дрехи, наречено Panty. Нейните три манекена ще носят нейни лични дизайни и ще се появят в секциите Reclaimed Body и Corpulent Body.

Старк от дълго време употребява корсетни техники по нетрадиционни способи. Докато корсетите обичайно се употребяват за оформяне на тялото съгласно класическите хрумвания за хубост, Старк употребява същите техники, " с цел да подчертае фактически тези елементи от тялото, които сме били принудени да скрием. Използва корсетите, с цел да върне силата на женската форма. "

Подчертаване на позитивността на тялото, до момента в който стилната промишленост се отвръща

Дизайнерката счита, че присъединяване й в изложбата на Met не би могло да пристигна на по-голямо равнище решителен миг — време, когато задължението на промишлеността към позитивизма на тялото наподобява избледнява.

„ Това е в действителност забавен миг за Met да прави това шоу, тъй като явно сме очевидци на цялостния бърз крах на промишлеността на позитивизма на тялото “, споделя тя. „ Дизайнерите отляво, отдясно и в центъра просто стартират от ден на ден и повече да отхвърлят да работят с модели с огромен размер. “ Нейният личен опит е подсилен от скорошен отчет на Vogue Business Size Inclusivity Report, който цитира спад в плюс размерите на пистите на четири огромни града за Седмицата на модата за сезон Есен/Зима 2026.

Бърк се съгласява, наричайки този спад „ неприличен и неуместен “.

Нейната организация, Tilting the Lens, има за цел да сложи хората с увреждания на властови и лидерски позиции в промишлеността – „ без значение дали са изобретателни шефове и дизайнери, без значение дали са изпълнителни шефове, без значение дали са основни маркетингови шефове “, споделя тя.

Бърк, който ще участва на Met Gala като член на комитета хазаин, моделиран като два манекена, и двата ще бъдат показани в секцията „ Тела с увреждания “ – единият в тренчкот на Burberry, изработен за нея, а другият в рокля от Vivienne Westwood и Malcolm McLaren.

„ Ти стоеше в тази клетка от камери “, сподели тя за опита си като модел. „ Това е надълбоко неловко и в действителност уязвимо в смисъл, че сте в кожата си и в доста малко друго... тялото ви е фотографирано, следено, записвано от всеки ъгъл, ъгъл, с който вие самият може даже да не сте осведомени. “

Въпреки това тя приветства присъединяване в шоуто и изключително опцията да се съветва с музея по отношение на методите за показване на хората с увреждания. Това включва потребления език. „ Има толкоз доста способи, по които бихме могли да назовем тялото с увреждания по различен метод, употребявайки евфемизми, които основават отдалеченост от увреждането “, сподели тя.

Бърк взе участие и в образованието на гидове и доброволци в музея, които могат да оказват помощ „ да накарат хората да се почувстват видяни, да провокират хората нежно и да водят по-широк диалог за връзката сред въплъщението, модата и изкуството. “

Посетителите могат да се видят в манекени

Процесът на сканиране за модели като Старк и Бърк в компания в Бруклин, наречена New York Capture, беше единствено началото. След това художникът Франк Бенсън употребява сканиранията, с цел да сътвори нещо като цифрова глина, формована за по-добро проявление на облеклата. След това цифровата информация отиде в компания в Италия, Бонавери, с цел да сътвори действителните манекени.

И има още един неповторим аспект на всички манекени — малко над 200 — в „ Изкуството на костюмите “: те са снабдени с полирана стоманена повърхнина, сходна на огледало, в което посетителите могат да се видят.

Идеята, споделя Болтън, е, че гледате освен индивида, който е манекенът предопределени да въплъщават, само че и себе си.

Освен това към една трета от манекените са сложени на пиедестали, а останалите са на равнището на земята. Манекенът на Бърк е един от тези, сложени на фундамент, и Болтън споделя, че това е съзнателно.

„ Андрю, през целия си живот съм бил гледан с неуважение, както безусловно, по този начин и метафорично “, споделя той, че деятелят му е споделил. Тя сподели, че тя беше доста смирена от концепцията, че хората в този момент - безусловно - ще се вгледат в нея.

Изложбата ще включва доста типичен форми на тялото, несъмнено, и Болтън акцентира, че концепцията „ не е да отхвърлим това, което е било преди “.

„ Използваме я като опция да прибавим нови гласове и нови силуети и ново наличие “, споделя той. „ Цифрите не отхвърлят ​​миналото, само че по някакъв метод допускам, че допълват картината. “

___

За повече отразяване на Met Gala 2026, посетете https://apnews.com/hub/met-gala.